Mostre in vista

L’arte dissoluta e passionale del giovane Modì

di Rosanna Calò
23 Marzo, 2017

La mostra dedicata ad Amedeo Modigliani nel Palazzo Ducale di Genova, oltre alle sue opere più celebri, mette in risalto quelle degli esordi. Dove l’impronta è già chiarissima

Ha aperto i battenti a Genova, nell’appartamento del Doge a Palazzo Ducale, la mostra dedicata ad Amedeo Modigliani, con una portentosa esposizione delle sue opere più celebri. Si tratta di una trentina di dipinti e altrettanti disegni provenienti dai più importanti musei e da collezioni private europee e americane che non potevo perdermi per nulla al mondo!
La mia attenzione è immediatamente catturata dai dipinti giovanili dell’ artista livornese (1884/1920): resto colpita da come già dagli esordi, sia manifesta la sua personalità impetuosa, dissoluta e passionale. Sebbene raggiungerà la maturità artistica dopo il suo trasferimento a Parigi, l’impronta che caratterizzerà la sua arte è già chiarissima.

Seguendo il percorso museale e quindi artistico, non posso non notare quanto l’arte di Modì si arricchisca di spessore pur nella coerenza del suo stile: questo resterà unico nel panorama del ‘900 europeo così come il fatto che Modigliani sembri non avere maestri ne’ seguaci. La Francia è la sua seconda patria ed è proprio a Parigi, nel quartiere di Montparnasse, che entra a far parte del flusso delle avanguardie e dialoga con gli artisti dell’epoca più disparati, ma si distaccherà apertamente da ogni corrente artistica: collaborerà con altri pittori (una sezione della mostra è dedicata al suo amico Kinsley e ad alcune tele dipinte a quattro mani) sviluppando un’evocazione lirica e poetica che si concretizza in uno stile dai tratti e dai colori essenziali, fonte di un equilibrio e di un fascino assolutamente unico. Da qui nascono le sue famose figure femminili dal lungo collo, espressione massima del suo pensiero che l’artista livornese così sintetizzava: “Quello che cerco non è né il reale né l’irreale, ma l’inconscio, il mistero istintivo della razza.”

Non a caso la sua personalità e la sua arte lo fanno amare o odiare senza mezze misure dai suoi contemporanei. Gli amici lo chiamano Dedo, i detrattori invece, abbreviando il suo cognome, lo battezzano Modì, l’abbreviazione di Maudit, maledetto. L’ angelico e il demoniaco sono due figure che si contrapporranno sempre nella sua breve vita e nella sua arte, tanto da fargli dichiarare: “Con un occhio guarda il mondo esterno, con l’ altro nella profondità di te stesso”. La sua arte è concentrata tutta qui.

Resto incantata davanti alle sue tele, ai ritratti apparentemente composti e silenziosi, ma che in seconda analisi, scavando più in profondità, urlano passione e potenza. Il disegno, infallibile e perfetto, che viene dalla tradizione toscana, volge lo sguardo verso una realtà non legata alla riproduzione fedele ma è l’ evocazione poetica espressa dagli occhi dipinti senza pupille, straordinariamente penetranti e suggestivi. Indubbiamente affascinante è la sezione dedicata ai suoi nudi. Ritenuti all’epoca oltraggiosi e volgari, mostrano invece la bellezza del corpo femminile senza inibizioni e in modo diretto. È una sensualità istintiva, lontana tanto dal tormentato erotismo evocato da Egon Schiele quanto dalle grevi allegorie mitologiche e orientaleggianti care al gusto borghese della Belle Epoque. E sarà proprio il suo stile essenziale, apparentemente semplice ma elegante e raffinato con cui attraverserà l’ avanguardia parigina, ciò che lo renderà immortale.